时隔21年，意大利新写实主义导演托纳多雷的经典电影《海上钢琴师》在国内重映。

尽管这次重映的是120分钟版本，但由于经过了高清的4k修复，并且电影也保留了原作的精华部分。

这次的重映竟然在国内掀起了一小波观影热潮。

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电影上映4天，竟然取得了7000多万人民币的票房。

将同期上映的新版《霹雳娇娃》远远甩在后面。

一部重映版的文艺电影票房能够超越同时上映的商业大片，这在如今的影市实在不多见。

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1998年，《海上钢琴师》第一次上映的时候。

由于导演与制片公司的纠纷，影片在国际各大电影节上几乎没有斩获过任何重磅的奖项。

最终取得的票房也差强人意。

但毫无疑问，这是一部伟大的电影。

自上映以来曾经被无数的影迷结构过。

尤其是对国人来说，看这部电影看到泪流满面的人绝对不在少数。

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今天，我们就来聊聊这部电影一直以来最被影迷推崇的三个片段。

由于本片有120分钟、165分钟和170分钟三个版本。

我们今天聊的主要是以流传最广的165分钟版本。

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片段一：与钢琴共舞

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作为讲述者的麦克斯刚刚应聘成功，在大船维吉尼亚号上成为了一名小号手。

尽管维吉尼亚号已经是当时著名的巨轮之一了，但在大西洋上，它仍然如同一叶扁舟般随风浪飘荡。

这让在陆地上习惯了的麦克斯直接晕到天旋地转。

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此时幸运的麦克斯遇上了同样还没睡觉的钢琴师1900。

为了帮助麦克斯适应这艘船的颠簸，1900让他解开了钢琴的轮锁。

两个人就这样，在风浪中，一边弹钢琴，一边随着大船的晃动而摇摆。

这简直是我看过最浪漫的电影片段之一了。

在此之前，我从不知道电影竟然还可以这么拍，钢琴竟然还可以这么玩。

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那种洒脱，那种自由，无拘无束。

两个人就这么任由钢琴在地板上随意地滑来滑去，直到撞进了船长的卧室。

此时面对船长的质问，1900那副表情好像在说：

说出来你可能不信，是钢琴自己动的手。

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由于养父的教导，他一辈子奉行“fuck the regulations!”主义。

在他的眼里，这艘船上没有船长，也没有乐队的领班。

没有白天，也没有黑夜。

他只是想弹琴。

在他长大的这无数个夜晚里，天知道他有多少次曾经这么玩。

天知道他曾撞坏过多少扇门。

但作为观众的我们和船长都知道，下一次他肯定还会这么干。

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片段二：斗琴

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作为一个单纯的小伙，1900视音乐为生命中最重要的东西之一。

而由于移民潮的开启，他的名声也随着移民传遍了北美洲大陆。

正所谓树大招风，此时一个自称是爵士乐鼻祖的人出现了，他要在船上挑战1900。

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影片中出现的这个杰里·罗·莫顿确有其人。

他也是美国历史上一位著名的爵士乐大师，技巧高超。

但由于他爱吹牛的习惯，再加上人品不怎么样，被许多爵士乐迷所不齿。

这位老哥也确实经常说爵士乐是自己发明的，但所有人都知道事实肯定不是这样的。

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斗琴这场戏两人每人弹奏了三首曲子。

刚开始的时候，莫顿一出场便是气势汹汹。

他先是走到吧台前喝了杯酒，然后将酒杯倒扣在了吧台。

随后走到1900跟前，表示1900占了自己的位子。

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紧接着，莫顿就给在场的所有人漏了一手。

不仅弹奏出了美妙的音乐，而且还将自己对于节奏的精准把握完美展现了出来。

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而单纯的1900此时却不知道“钢琴决斗”是什么意思，他只想听听这位莫顿老哥的音乐。

所以第一首曲子结束，1900与在场的所有人一样惊叹于莫顿的音乐，真心为他鼓掌。

轮到1900上场的时候，他也仅仅是随意弹奏了一首圣诞歌曲。

这符合他的性格，他就是很随意，永远都是想弹什么就弹什么。

这时候他哪怕是弹一首《两只老虎》我都不觉得意外。

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但莫顿不这么想，他认为1900没有认真对待比赛，这是对自己的侮辱。

所以第二首曲子他就拿出了杀手锏，弹了一曲自己的成名作《the crave》。

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这首曲子实在是太棒了，1900完全沉浸其中，甚至都情不自禁流出了眼泪。

其实从这里我们可以看到，莫顿是有真本事的，绝不是只会吹牛皮。

而且1900也是真的很天真无邪，他根本就不在意这场比赛。

所以第二次上场，1900竟然将莫顿刚刚的曲子重新弹奏了一遍。

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在如此短的时间内能完整弹奏自己完全没有听过的一首曲子，其实莫顿已经从愤怒变成了恐惧。

从内行角度来看，这已经是天才级别的选手了。

但1900可能没想那么多，他重新谈奏一遍《the crave》应该只是出于对这首曲子的喜爱罢了。

尽管他的任性把好友气得都开始吃纸了。

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面对如此可怕的对手，莫顿第三次上场其实就已经黔驴技穷了。

他开始不断炫技，用高速的手法去弹奏钢琴。

在围观群众看来，莫顿的弹奏方式确实让人惊叹。

但这种丝毫不带感情的弹奏方式彻底惹怒了1900。

此时他才看清楚莫顿的真面目，这不是一个音乐家，这只是又一个追名逐利的人罢了。

而莫顿毫无感情的弹奏方式亵渎了音乐。

所以最后一轮，1900也生气了。

既然你这么玩，那请你不要后悔，这都是你自找的。

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于是1900装了一个可以载入世界电影史的b：

用自己刚刚弹奏乐曲的钢琴的琴弦点烟。

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所有人都在为1900欢呼。

而莫顿小丑般的行径最终黯然收场。

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对于1900来说，他只是单纯的喜欢音乐，不管是蓝调、爵士还是华尔兹，都无所谓。

所以最后他看着莫顿走下船时才会说“fuck jazz”。

想想如今我们身边无处不在的鄙视链，多么地应景！

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作为一个传奇。

很多人都曾分析过这一段。

有的人认为1900其实是小号手麦克斯的另外一种完美的人格，1900的故事就是他自己的故事。

也有人分析，1900代表的就是爵士乐本身，他是被麦克斯将音乐具象化的一个人。

因为从1900出生到他的死亡正好是爵士乐的兴衰史。

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但我却有不同的看法。

因为尽管音乐在整部电影中，在1900的人生中占据了极其重要的地位。

但音乐并不是他人生的全部。

那么，在1900眼中，最重要的是什么呢？

是自由。

或者说他这个人物代表的是自由。

音乐只是自由的载体罢了。

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如果仅仅是为了音乐，那么影片结尾他最应该做的不是与船一起殉葬，而是下船。

因为很明显，只有他活下去，他的音乐才能继续。

但如果他为了音乐而走下了船，那么就会失去自由。

与音乐、爱情、生命相比，

对1900来说，

更重要的是那颗永远漂泊的心。

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这就引出了第三个经典片段

片段三：下船

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20多年来，针对《海上钢琴师》曾有过无数的解读。

但解读最多的可能就是这段了：

“为什么不下船”

新大陆上有他心爱的姑娘，他也可以继续弹奏他的钢琴。

但他犹豫了几秒钟后还是回头走回了船上，并为此颓废了好一阵。

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“你知道琴上88个键一个不多一个也不少，琴键是有限的，但你是无限的。”

“我停下来，不是因为我看见的，而是因为我看不见的。连绵的城市什么都有，除了尽头。”

这是1900对麦克斯所说的他不下船的理由。

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为何回头？

这可能要从电影的开始来说。

尽管养父丹尼戏份不多，但他却对1900的一生产生了极大的影响。

“fuck the regulations!”主义就是丹尼教给1900的第一件事。

所以在此之后他的一生之中，他从来都不在乎任何事情，都是随心所欲。

船上的所有人也都迁就1900，这也给了他更大的自由空间。

他熟悉这里的每一个地方。

他喜欢的几乎所有东西也都在这艘船上了。

尽管整个“维吉尼亚号”就那么大，但他可以在这里做任何想做的事情。

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下船对他来说没有任何意义。

而对于在船上也看管了悲欢离合和人情世故的他来说，陆地上可能真的没有那么美好？

丹尼教给1900的第二件事便是“陆地上有会咬人的鲨鱼”。

当丹尼脱下衣服给1900看自己的后背的时候，那一道道醒目的疤痕很明显是鞭子的印记。

我们几乎可以想象得到在他这个黑人身上曾发生过什么样的事情。

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当然，作为一个白人来说，1900肯定不会遭遇到丹尼所遭遇的事情。

但陆地上的人们是盲目的，人心也是叵测的，像丹尼这样的人下了船会遇到什么事情真的很难说。

作为一个只会弹钢琴，不懂任何人情世故的人，他极有可能成为某个人赚钱的工具。

而最后被迫卖掉小号的麦克斯就很有可能也是1900的结局。

正如1900所说，

陆地上的琴键太多了，他弹奏不来。

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陆地上什么都有，唯独没有自由。

“生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，二者皆可抛。”

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我常常想，我们为什么这么喜欢1900？

想来想去，大概只有一个原因：

他做到了我们许多人想做却一直无法做的事情，

并且贯彻到底。

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所以，

1900仅仅只是站在那里，就是一种优雅。

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尽管当年第一次看这部电影的人大多都已为人父母，

但这丝毫不能影响我们在电影里重温那份优雅和浪漫。

作为托纳多雷的“时光三部曲”之一，《海上钢琴师》真的是一部超越了时光的电影。

哪怕再过十年，

或者二十年，

我依然还会刷这部电影。

我相信自己也依然会热泪盈眶。

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